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Exposición sobre Caspar David Fiedrich en la Fundación March en Madrid

El próximo 16 de octubre dará inicio la temporada de eventos culturales de la Fundación Juan March en Madrid, con la apertura de la exposición Caspar David Fiedrich: Arte de dibujar.

Según el programa de eventos de la Fundación correspondiente al trimestre julio-septiembre de 2009, la exposición esta centrada en el proceso creador de Caspar David Friedrich (1774-1840), “el pintor de paisajes más importante del Romanticismo alemán. Tiene como objetivo “mostrar tanto la belleza sustantiva de su dibujo, como la función de sus dibujos y bocetos como estudios compositivos previos para sus obras pictóricas”.

La exposición Caspar David Fiedrich: Arte de dibujar consta de “68 obras en papel en diversas técnicas (lápiz, gouaches ya acuarelas) y estados: desde bocetos iniciales, realizados al aire libre durante las jornadas de trabajo en plena naturaleza y los viajes del artista hasta algunas obras finales agrupadas según los motivos y temáticas más recurrentes en la obra de Fiedrich: árboles, paisajes, edificaciones y arquitecturas o ruinas entre otros”.

Las obras expuestas proceden de algunos de los más importantes museos estatales alemanes y del norte de Europa. Entre ellos: el Germanisches Nationalmuseum de Nuremberg; el Kunsthalle de Bremen; el Kunsthalle de Karlsruhe; Staatliche Kungtsammlungen Dresden en Dresde; el Staatliche Museen zu Berlin-Presusssischer Kulturbesitz en Berlin; the National Museum of Architecture Art and Design de Oslo; así como de numerosos coleccionistas privados internacionales.

Este proyecto en el que la Fundación viene trabajando desde 2006, cuenta con la asesoría científica de Cristina Grummt, la máxima especialista en la obra sobre papel de Friedrich. El catálogo de la exposición recoge comentarios y textos de Werner Brisch y de Helmut Bösch-Supan dos de las máximas autoridades sobre la obra del celebre paisajista alemán.

La exposición Caspar David Fiedrich: Arte de dibujar podrá ser contemplada en las nuevas salas de exposiciones de la Fundación Juan March en la Calle Castelló 77 en Madrid hasta el próximo 10 de enero de 2010.

Google ofrece una visión única de 14 de las obras más emblemáticas del Museo del Prado

Recientemente se hizo público el anuncio de que catorce de las obras más representativas de la pinacoteca española podrán ser admirados y estudiados al detalle a través de Google Earth. El proyecto es pionero en todo el mundo y permite navegar por los cuadros con un realismo espectacular, visualizando detalles que el ojo humano sería incapaz de detectar con una visión directa de la obra.

A juicio de la dirección del museo “no hay nada que supere la contemplación de una obra de arte en directo, pero nunca hasta ahora se ha podido admirar con este altísimo nivel de detalle los 14 cuadros del Museo del Prado que acaban de ser incorporados a Google Earth. El jardín de las Delicias, Las Tres Gracias o El Caballero de la Mano en el Pecho pueden ser observados con una calidad microscópica que permite hasta ver las costuras de la restauración del lienzo de Las Meninas”.

Según ha explicado Clara Rivera, responsable de Geolocalización de Google España durante la presentación de este novel proyecto “es una visión única. En un el museo no nos podemos acercar tanto al cuadro o necesitaríamos una escalera de tres metros para obtener estas visiones”.

Google ha financiado enteramente este proyecto que “le ha llevado a fotografiar, en colaboración de la compañía madrileña Mad Pixel, trazo a trazo las 14 obras maestras del Prado en mega alta resolución para después componer todo el cuadro como si se tratase de un puzzle digital. En total se han realizado 8.200 fotografías”. La magnitud del proyecto es de tal envergadura que solo para El jardín de Delicias se realizaron unas 1.600 fotos.

Este sistema desarrollado por Google permite “navegar por la obra, acercarse y seleccionar el detalle que se quiere ampliar gracias a los 14.000 megapíxeles de resolución de las imágenes, que suponen una nitidez hasta 1.400 veces mayor que la que se obtendría con una cámara digital de 10 megapíxeles de las que usa en la actualidad cualquier turista”.

Por el momento, Google Earth se va a limitar a esta exposición reducida del Museo del Prado, pero no se descarta la posibilidad de ir incorporando nuevas obras y de otras pinacotecas. “Tendremos que evaluar la acogida que recibe esta iniciativa”, ha comentado el director general de Google España, que no quiso desvelar la inversión que ha supuesto este proyecto, el cual considera un “hito y un placer”.

Para llevar a cabo este proyecto fue necesario que el Museo del Prado abriese por las noches para poder realizar las miles de fotografías, que han llevado más de tres meses de trabajo, a los que se hay que sumar otros cuatro meses mas para poder poner en marcha la navegación a través de Google Earth. ¡Tras meses de arduo trabajo es muy fácil poder disfrutar de estas maravillosas reproducciones digitales! Tan solo hay que descargarse el programa de Google Earth, activar la visión en tres dimensiones y pinchar sobre el museo del Prado.

A continuación las 14 obras disponibles en Google Earth:

La Cruxifición de Juan de Flandes
La Crucifixión, Juan de Flandes

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El caballero de la mano en el pecho, El Greco

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La familia de Felipe IV o Las Meninas, Velázquez

El sueño de Jacob, Ribera

El sueño de Jacob, Ribera

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El 3 de mayo, Goya

La Anunciación-Fra_Angelico

La Anunciación, Fra Angelico

Retrato de cardenal-Raffael

El Cardenal, Rafael

El emperador Carlos Va caballo de camino a Mulbergh -Tiziano
El emperador Carlos V, a caballo, en Mühlberg, Tiziano

Inmaculada Concepción, Tiepolo
Inmaculada Concepción, Tiepolo

El Descendimiento, Roger van der Weyden
El Descendimiento, Roger van der Weyden

El jardin de las Delicias -El Bosco

El jardín de las Delicias o La pintura del madroño, El Bosco

Las tres Gracias, Rubens

Las tres Gracias, Rubens

Autorretrato, Durero
Autorretrato, Durero

La reina Artemisa-Rembrandt
Artemisa, Rembrandt

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“Dorothea Lange. Los años decisivos”, a partir del 4 de junio en Madrid.

Una de las buenas noticias dadas por los organizadores de PhotoEspaña 2009 a los seguidores de esta importante cita fotográfica anual y en general para todos los amantes de la fotografía es la celebración de la exposición “Dorothea Lange. Los años decisivos”en el Museo Colecciones ICO, en Madrid. (1)

La muestra sobre la fotógrafa estadounidense Dorotea Lange (1895- 1965) esta producida por la Fundación ICO y consta de 140 fotografías de los años treinta y cuarenta del pasado siglo. Según nos describe la comisaría de la muestra, Oliva María Rubio en esos años la obra de Lange, “alcanza una gran madurez, sabiendo enmarcar a los personajes en medio de las masas, utilizando los recursos de la Nueva Visión para crear imágenes potentes, muchas de ellas de gran belleza estética más allá de su carácter documental”.

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Algunas de sus fotos son fundamentales para entender el crack del 29 …

Dorothea Nuzthorn Lange nació en 26 de mayo de 1895 en Hoboken, New Jersey. Realizó sus estudios fotográficos en la ciudad de Nueva York de la mano de Clarence H. White y luego trabajo como aprendiz en diversos estudios fotográficos entre ellos, el del afamado Arnold Grenthe. Con tan solo 23 años se traslado a San Francisco y allí desarrolla una exitosa carrera en su estudio de retratista.

Tras la llegada de la Depresión o Crack del 29, Lange esta convencida de que sus imágenes podían ayudar a cambiar las cosas, deja su estudio de retratista y se dedica a fotografiar todo lo que ocurría en las calles y los campos de su país. Lange trabajó durante varios años junto a su segundo esposo Paul Schuster Taylor, profesor de Economía Agraria de la Universidad de California para la agencia federal Resettlement Administration en un documental sobre la pobreza rural y la explotación de los agricultores y trabajadores inmigrantes en el estado de California.
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Fue un día de 1936, en medio de esta frenética actividad que la llevaba de un lado para otro por todo el estado de California, mientras Lange realizaba un viaje por Nipomo, junto con su marido para entrevistar y fotografiar a emigrantes en las granjas de la Resettlement Administration, la agencia gubernamental que recolocaba a familias con dificultades, tanto urbanas como rurales en comunidades diseñadas por el Gobierno federal” que quiso el azar y también su fina intuición que se encontrase con Florence Owens Thompson y realizará la famosa foto de la madre inmigrante, una de las fotos mas emblemáticas de la Depresión y de la historia de la fotografía. (2)

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También para entender aspectos censurados o ignorados de la Segunda Guerra Mundial

En 1941, Lange recibió el Premio Guggenheim Fellowship por la excelencia en fotografía. Al poco tiempo del ataque de Pearl Harbor (diciembre de 1941) enfoca su trabajo fotográfico a dejar constancia de la evacuación de los “nisei”, ciudadanos estadounidenses de origen japonés a los campos de concentración en la costa oeste del país por parte del War Relocation Authority (WRA). Su trabajo fotográfico en Manzanar , California, el primero de estos campos fue pionero en denunciar esa política discriminatoria y abusiva por parte de las autoridades federales. Fue allí en 1942 que realizó su famosa fotografía de un grupo de niños estadounidenses de origen japonés haciendo el juramento a la bandera de las barras y las estrellas antes de ser enviados a los campos de concentración. La foto del grupo de “nisei” se convirtió en todo un símbolo de la injusta política de detención de personas sin ningún cargo criminal y sin derecho a defenderse. Todas sus imágenes de los campos de internamiento fueron prohibidas y censuradas por el Ejército. A pesar de ello, Lange prosiguió su comprometido trabajo como fotógrafa.

Dorothea Lange murió en 1965 victima de un cáncer de esófago y de las consecuencias del polio que sufrió cuando era una niña. En 1972, el Whitney Museum realizo una de las más importantes exposiciones que se han realizado sobre su obra. Bajo el titulo de “Executive Order 9066”, se mostraron por primera ocasión al público estadounidense 27 de las fotos que realizo Lange sobre las campos de internamiento para “nisei” en suelo americano durante la Segunda Guerra Mundial.

Dorothea Lange
Su obra es cada día más actual.

De acuerdo con Lange su enfoque se basaba en tres consideraciones: “Ante todo: ¡Manos fuera! Aquello que yo fotografío, no lo perturbo ni lo modifico ni lo arreglo. En segundo lugar, un sentido del lugar. Lo que yo fotografío, procuro representarlo como parte de su ambiente, como enraizado en él. En tercer lugar, un sentido del tiempo. Lo que yo fotografío, procuro mostrarlo como poseedor de una posición dada, sea en el pasado o en el presente”.

Será esta particular visión la que se plasma en toda su obra, pero en especial en sus trabajos con los pobres durante la Depresión y los “nisei” durante la Segunda Guerra Mundial. Por lo tanto desde muy temprano ya en la década de 1940, Lange se había consagrado como una de las más grandes fotógrafas del siglo XX, por su propio talento, y su gran compromiso social y político.

En toda su obra, la mirada de Lange nos deja un puñado de rostros anónimos que desde su gran humanidad nos dicen que no debemos olvidar, lo frágil y débil que es el ser humano, lo vulnerable que somos ante las inclemencias del tiempo, de la economía o de las mismas oscuras fuerzas que desata el hombre hacia otros hombres. Los rostros de la obra de Lange nos gritan como una verdad muda que nosotros, los humanos debemos estar atentos para no repetir o ser victimas de los errores que otros ya cometieron en el pasado. Sin embargo, es evidente que aun no hemos aprendido la lección, pues la actual coyuntura económica que vive todo el mundo y la continuas imágenes que nos llegan de Guantánamo, Abu Graibh, Irán, Birmania, Cuba, Haití o Darfur nos hacen volver a la dura realidad del mundo en que vivimos y por lo tanto, hacen que su obra sea mucho mas actual y su enfoque fotográfico este mas vigente que nunca.

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1) “Dorothea Lange. Los años decisivos”, forma parte de PhotoEspaña 2009. Se inaugura el próximo 4 de junio en el Museo Colecciones ICO, Zorrilla, 3 – 28014. Madrid. España. Tel.: 91 420 12 42.

2) Para conocer sobre el encuentro entre Lange y Florence Owens en 1936 y el proceso de creación de la famosa foto de la madre inmigrante recomiendo la lectura de mi post “Entrevista a una de las niñas de la famosa foto de Dorothea Lange sobre el ‘crack’ del 29. Katherine McIntosh cumple 77 años y nos dice “no quiero volver a estar así nunca” que fue publicado el 4 de diciembre de 2008.

Vaca Milkman en la Puerta del Sol, Cow Parade Madrid, 2009

Vaca Milkman en la Puerta del Sol, Cow Parade Madrid, 2009

Último días en Madrid

Desde el pasado 16 de enero, los 105 ejemplares que componen el Cow Parade Madrid 2009 se han podido apreciar por algunas de las calles y plazas mas emblemáticas de la ciudad, llenando de alegría y color numerosos espacios urbanos en el frío invierno madrileño. Al igual que lo ocurrido en pasadas ediciones celebradas en Londres, Nueva York, París, Tokio, miles de personas en Madrid han sucumbido ante este fenómeno internacional llamado Cow Parade, que ya se ha celebrado en más 50 ciudades de todo el mundo.

No obstante, todas las cosas humanas son finitas, y el próximo 21 de marzo llegará a su fin esta novedosa iniciativa surgida en 1999. Durante los últimos dos meses en Madrid, el Cow Parade ha cumplido fielmente su “objetivo de aprovechar los espacios públicos como plataforma de exhibición artística” y a través del trabajo de numerosos artistas, diseñadores o creadores plásticos que han aportado su talento en cierto modo hacer el Arte más democrático y accesible el Arte a todos los ciudadanos. A su vez, no debemos olvidar que esta iniciativa cumple un loable propósito pues al término de la exposición se realizará una subasta benéfica de las vacas, y el dinero que se logre recaudar será destinado a distintas ONG`s.

Por lo tanto, exhorto a todas aquellas personas que aun no han podido ver las vacas del Cow Parade, a que aprovechen y lo hagan durante este fin de semana pues estos son los últimos días en que las veremos pastando por la Puerta del Sol, la Gran Vía, la Plaza de la Cibeles o el Parque del Retiro.

Flaming June de Fredrick Lord Leighton (1830-1896)

Flaming June de Fredrick Lord Leighton (1830-1896)

Una colección excepcional

Hoy, 24 de febrero se ha inaugurado en el Museo del Prado la exposición, “La bella durmiente. Pintura victoriana en el Museo de Arte de Ponce”. La muestra patrocinada por el BBVA “contribuye a paliar temporalmente la escasez de pintura británica en el Prado y reúne una selección de 17 obras (10 pinturas y siete estudios sobre papel) de la pintura inglesa del siglo XIX”.

Las 17 obras reunidas están ligadas al movimiento prerrafaelita y pertenecen a la colección del Museo de Arte de Ponce en Puerto Rico. (1) Dicha institución una de las más prestigiosas de América Latina y el Caribe fue fundada en 1959 por Luís A. Ferré Aguayo (1904-2003), filántropo, ingeniero, pianista, destacado político y ex gobernador de Puerto Rico entre 1968-1973.

Ferré fue un rico industrial, gran amante del arte y de la belleza, que viajó por todo el mundo y con gran acierto destino grandes sumas de su fortuna a comprar obras de pintores consagrados pero también, de autores poco apreciados como: Lord Leighton, Burne-Jones o Rossetti cuando nadie apostaba ni valoraba sus trabajos. Gracias a la sensibilidad y visión de Ferré, el Museo de Arte de Ponce alberga hoy día una de las más importantes colecciones de pintura prerrafaelita del mundo y de pintura española en toda América Latina.

La labor de Ferré como mecenas no terminó ahí, pues encargó la construcción de la actual sede del Museo al famoso arquitecto estadounidense Edward Durrell Stone. En 1965, tras la inauguración de la nueva sede donó su vasta colección de Arte constituida por más de más de 2.000 obras al Museo de su ciudad natal de Ponce en el sur de Puerto Rico.

Los prerrafaelitas por primera vez en Madrid

Desde comienzos de 2008, el Museo de Ponce está llevando a cabo importantes reformas y obras de ampliación en el edificio principal de su sede. Por motivo de su clausura temporal que se prolongará hasta 2010, las autoridades del Museo han emprendido un ambicioso programa para dar a conocer al público internacional los tesoros que alberga su colección. Se han programado tres grandes circuitos internacionales mientras que, la colección de pintura impresionista y europea del siglo XIX permanecerá expuesta en Puerto Rico.

El primero de estos tres itinerarios esta enfocado a los grandes maestros de la pintura europea y visitará varías ciudades de Estados Unidos y México. Una segunda muestra itinerante esta dedicada a escultura de Rodin, y visitará varias capitales latinoamericanas. Mientras que una tercera muestra dedicada a pintura inglesa y a los prerrafaelitas estuvo cerca de un año exponiéndose en el Tate Gallery de Londres y ahora recala en el Museo del Prado hasta el 31 de mayo de 2009.

La pintura prerrafaelita una reacción contra el conservadurismo academicista

La Hermandad Prerrafaelita, es una corriente pictórica que surge en Inglaterra hacia 1848 con la “intención de reformar o ir en contra de la pintura inglesa de ese momento, que se regía por unas líneas muy conservadoras y grises establecidas por la Royal Academy”.

Las obras de la muestra que se exponen en Museo del Prado están inspiradas en los primitivos italianos anteriores a Rafael. Los prerrafaelitas “toman su nombre de su admiración por los primitivos italianos anteriores a Rafael, una corriente estética cuya aspiración era cambiar el arte religioso y renovarse con el simbolismo romántico o la inspiración libre de la naturaleza, a la que miraban atentamente para saber expresar sus ideas”.

Dos de los lienzos más simbólicos de la pintura inglesa del XIX.

El préstamo con el museo puertorriqueño hace que sea posible contemplar obras que hasta ahora nunca antes se habían visto en España como: “Flaming June o El sol ardiente de junio” de Lord Leighton, y “El sueño del rey Arturo en Avalon” de Burne-Jones, dos de los lienzos más simbólicos de la pintura inglesa del XIX.

A pesar del valor artístico de la muestra, es muy posible que todas las miradas estén puestas en “Sol ardiente de Junio” , la obra más célebre del Museo y una de las más reproducidas a nivel mundial. Puede que muchos de sus admiradores no sepan que su autor se llama Frederick Lord Leighton, y menos que en su época fuese olvidada y poco apreciada tras el rechazo al que fue sometida la obra de Lord Leighton por los críticos, y por la rígida moralidad y los valores de la sociedad victoriana. Por eso hoy día muchas personas se sorprenden cuando conocen que en 1963 el señor Ferré compró este maravilloso cuadro, que representa “a una joven que dormita con un vestido de seda naranja sentada en unas escaleras y acariciada por un sol mediterráneo”, por una ridícula cantidad, inferior a los US10.000 dólares.

Como dato curioso, tras varias décadas en su periplo caribeño, Flaming June regresó a Inglaterra en 1996, a raíz de las actividades relacionadas con el centenario de la muerte de Lord Leighton. La reacción de la crítica inglesa e internacional fue unánime en la posterior revalorización que sufrió la obra de Leighton y en especial su “Flaming June”. Según rumores y noticias recogidas por la prensa internacional, el Museo ha llegado a rechazar ofertas cercanas a los 25 millones de dólares por desprenderse de su obra mas famosa.

Una ocasión única

Como han señalado varios periódicos españoles esta exposición es una ocasión única e irrepetible en Madrid y en toda España de contemplar no solo a la obra maestra de Leighton “dormida y evadida de todo, mientras se mira la cara con La bella durmiente Burne-Jones. También una gran oportunidad para contemplar la gigantesca e inconclusa obra “El sueño del rey Arturo en Avalon” de Edward Coley Burne- Jones (1833-1898) y el resto de magnificas pinturas que componen la muestra: “La señorita Gladys”, de William Holman Hunt (1827-1910 ; “La viuda romana”, de Dante Gabriel Rossetti (1828-1882); “La huida de una hereje”, de John Everett Millais (1829-1896) o los cuadros de Thomas Seddon (1821-1856). (2)

Veremos que todas estas pinturas no solo reflejan “el mundo onírico y simbólico de William Blake que fue uno de los más reivindicados por estos artistas”. También como se “sentían fascinados por la obra de Fra Angélico o Botticelli, y por un deseo de inocencia y pureza, como ha recordado este lunes el director del Museo de Arte de Ponce, Agustín Artiaga.” Así, “la ensoñación, el sueño, la evocación, las hadas, la luz y la belleza simbólica llenarán las salas del Prado, donde estos días también cohabitarán con la crudeza existencial y la soledad del hombre del siglo XX representada por Bacon”.
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1- Para conocer las principales obras de la colección del Museo de Arte de Ponce ver su página web: http://www.museoarteponce.org.
2- La entrada al Museo del Prado y a esta exposición es gratuita de martes a domingo de 6:00 PM a 8:00 PM.

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Arte en la calle: El pensador’ de Rodin en Madrid

CaixaForum, el museo de la Obra Social La Caixa, celebra el primer aniversario de su nueva sede de El Paseo Prado con la muestra “Arte en la calle. Auguste Rodin en Madrid”.

Por tal motivo, en la plazoleta que da acceso al centro se han de exponer hasta el próximo día 22 de marzo unas siete esculturas de Auguste Rodin (París, 1840-Meudon, 1917), entre ellas ‘El pensador’ y 6 de las figuras que componen el “‘Monumento a los Burgueses de Calais”.

La exposición forma parte “del programa “Arte en la calle”, una iniciativa cuyo objetivo es “sacar el arte de las salas de exposiciones, devolverlo al espacio público y provocar un diálogo con la arquitectura”.

“El Pensador” su obra más celebre, se  ha convertido en un icono de la escultura contemporánea, fue creada originalmente por Rodin en 1881. Inicialmente tenia  un tamaño de 71 centímetros, y estaba pensada para formar a parte del conjunto “‘La Puerta del Infierno”. Para ello, Rodin pensó incluir una figura que “representaba a Dante , al poeta , al creador meditando sobre su obra”, pero,  posteriormente en 1888  terminó convirtiéndose en un tema autónomo.

En 1906 su tamaño fue aumentad hasta los 181 centímetros . Así la obra, alcanza una dimensión simbólica, pues mediante una suscripción pública para sufragar el coste de su  fundición fue ofrecida al pueblo de París .  El dia 21 de abril es colocada frente al Panteón y “aparece como un símbolo de la democracia frente a los problemas  sociales y políticos de la época. En 1922 fue desplazada y transferida al Musée Rodin , con lo que pierde su carga simbólica, pero mantiene su inestimable valor artístico.

De otra parte, el ‘Monumento a los Burgueses de Calais’,de 1884-1888  está compuesto por seis esculturas con las que “Rodin rememora un episodio de la Guerra de los Cien Años, cuando el rey inglés Eduardo III conquistó esa ciudad francesa y obligó a seis burgueses a entregarse para ser ajusticiados a cambio de la salvación del municipio”.

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Exposición sobre Floridablanca, Tributo a un gran desconocido

El pasado 23 de diciembre de 2008 en la sede de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid se inauguró la exposición Floridablanca, (1728-1808). La Utopía Reformadora.

La exposición organizada para conmemorar el bicentenario de la muerte de José Moñino y Redondo (Murcia 1728- Sevilla 1808), ha sido impulsada por Gobierno regional de la Comunidad de Murcia, el Ayuntamiento de Murcia; financiada por Caja Murcia y realizada bajo el patrocinio de la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales del Ministerio de Cultura.  El comisario de la muestra es Cristóbal Albelda, catedrático de Historia de Arte de la Universidad de Murcia.

Con esta exposición, la Academia y el grupo de instituciones que  apoyan la muestra persiguen rescatar “la memoria de uno de los personajes más influyentes y, a la vez, más desconocidos, de la historia de España: José Moñino y Redondo, murciano e hidalgo, distinguido por sus méritos con el título de Conde de Floridablanca”.

La exposición recorre la vida del conde de Floridablanca una figura clave en
la Ilustración española, pero también de la historia de España, pues desde los elevados cargos de Gobierno que ocupo como: Fiscal del Consejo de Castilla, Embajador ante la Santa Sede y Secretario de Estado participó en la mayoría de los eventos más relevantes de los reinados de Carlos III y Carlos IV;entre ellos destacan  la expulsión de los jesuitas (1767), el apoyo a los rebeldes estadounidenses durante la Guerra de Independencia (1773-1783) y  la Presidencia de la Junta Suprema Central en 1808.

Segun su comisario, recorre las diversas facetas y actividades del conde de Floridablanca, y ha sido concebida como “un relato articulado en torno a 175 piezas, señaladamente pintura, más porcelanas chinas, de Meissen o del Buen Retiro; planos de proyectos arquitectónicos; medallas del reinado carolingio; monedas de época; instrumentos astronómicos, así como enjundiosos documentos y correspondencia personal, oficial y secreta. Todo ello de muy alto valor histórico y testimonial, para informar sobre la vida y la ingente obra de este hombre impar”.

La muestra cuyo acceso es gratuito, permanecerá expuesta en la sede de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (localizada en la calle de Alcalá, número 13) en Madrid hasta el día 22 de febrero de 2009.

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