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Posts Tagged ‘Exposiciones en Madrid’

Lange

“Dorothea Lange. Los años decisivos”, a partir del 4 de junio en Madrid.

Una de las buenas noticias dadas por los organizadores de PhotoEspaña 2009 a los seguidores de esta importante cita fotográfica anual y en general para todos los amantes de la fotografía es la celebración de la exposición “Dorothea Lange. Los años decisivos”en el Museo Colecciones ICO, en Madrid. (1)

La muestra sobre la fotógrafa estadounidense Dorotea Lange (1895- 1965) esta producida por la Fundación ICO y consta de 140 fotografías de los años treinta y cuarenta del pasado siglo. Según nos describe la comisaría de la muestra, Oliva María Rubio en esos años la obra de Lange, “alcanza una gran madurez, sabiendo enmarcar a los personajes en medio de las masas, utilizando los recursos de la Nueva Visión para crear imágenes potentes, muchas de ellas de gran belleza estética más allá de su carácter documental”.

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Algunas de sus fotos son fundamentales para entender el crack del 29 …

Dorothea Nuzthorn Lange nació en 26 de mayo de 1895 en Hoboken, New Jersey. Realizó sus estudios fotográficos en la ciudad de Nueva York de la mano de Clarence H. White y luego trabajo como aprendiz en diversos estudios fotográficos entre ellos, el del afamado Arnold Grenthe. Con tan solo 23 años se traslado a San Francisco y allí desarrolla una exitosa carrera en su estudio de retratista.

Tras la llegada de la Depresión o Crack del 29, Lange esta convencida de que sus imágenes podían ayudar a cambiar las cosas, deja su estudio de retratista y se dedica a fotografiar todo lo que ocurría en las calles y los campos de su país. Lange trabajó durante varios años junto a su segundo esposo Paul Schuster Taylor, profesor de Economía Agraria de la Universidad de California para la agencia federal Resettlement Administration en un documental sobre la pobreza rural y la explotación de los agricultores y trabajadores inmigrantes en el estado de California.
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Fue un día de 1936, en medio de esta frenética actividad que la llevaba de un lado para otro por todo el estado de California, mientras Lange realizaba un viaje por Nipomo, junto con su marido para entrevistar y fotografiar a emigrantes en las granjas de la Resettlement Administration, la agencia gubernamental que recolocaba a familias con dificultades, tanto urbanas como rurales en comunidades diseñadas por el Gobierno federal” que quiso el azar y también su fina intuición que se encontrase con Florence Owens Thompson y realizará la famosa foto de la madre inmigrante, una de las fotos mas emblemáticas de la Depresión y de la historia de la fotografía. (2)

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También para entender aspectos censurados o ignorados de la Segunda Guerra Mundial

En 1941, Lange recibió el Premio Guggenheim Fellowship por la excelencia en fotografía. Al poco tiempo del ataque de Pearl Harbor (diciembre de 1941) enfoca su trabajo fotográfico a dejar constancia de la evacuación de los “nisei”, ciudadanos estadounidenses de origen japonés a los campos de concentración en la costa oeste del país por parte del War Relocation Authority (WRA). Su trabajo fotográfico en Manzanar , California, el primero de estos campos fue pionero en denunciar esa política discriminatoria y abusiva por parte de las autoridades federales. Fue allí en 1942 que realizó su famosa fotografía de un grupo de niños estadounidenses de origen japonés haciendo el juramento a la bandera de las barras y las estrellas antes de ser enviados a los campos de concentración. La foto del grupo de “nisei” se convirtió en todo un símbolo de la injusta política de detención de personas sin ningún cargo criminal y sin derecho a defenderse. Todas sus imágenes de los campos de internamiento fueron prohibidas y censuradas por el Ejército. A pesar de ello, Lange prosiguió su comprometido trabajo como fotógrafa.

Dorothea Lange murió en 1965 victima de un cáncer de esófago y de las consecuencias del polio que sufrió cuando era una niña. En 1972, el Whitney Museum realizo una de las más importantes exposiciones que se han realizado sobre su obra. Bajo el titulo de “Executive Order 9066”, se mostraron por primera ocasión al público estadounidense 27 de las fotos que realizo Lange sobre las campos de internamiento para “nisei” en suelo americano durante la Segunda Guerra Mundial.

Dorothea Lange
Su obra es cada día más actual.

De acuerdo con Lange su enfoque se basaba en tres consideraciones: “Ante todo: ¡Manos fuera! Aquello que yo fotografío, no lo perturbo ni lo modifico ni lo arreglo. En segundo lugar, un sentido del lugar. Lo que yo fotografío, procuro representarlo como parte de su ambiente, como enraizado en él. En tercer lugar, un sentido del tiempo. Lo que yo fotografío, procuro mostrarlo como poseedor de una posición dada, sea en el pasado o en el presente”.

Será esta particular visión la que se plasma en toda su obra, pero en especial en sus trabajos con los pobres durante la Depresión y los “nisei” durante la Segunda Guerra Mundial. Por lo tanto desde muy temprano ya en la década de 1940, Lange se había consagrado como una de las más grandes fotógrafas del siglo XX, por su propio talento, y su gran compromiso social y político.

En toda su obra, la mirada de Lange nos deja un puñado de rostros anónimos que desde su gran humanidad nos dicen que no debemos olvidar, lo frágil y débil que es el ser humano, lo vulnerable que somos ante las inclemencias del tiempo, de la economía o de las mismas oscuras fuerzas que desata el hombre hacia otros hombres. Los rostros de la obra de Lange nos gritan como una verdad muda que nosotros, los humanos debemos estar atentos para no repetir o ser victimas de los errores que otros ya cometieron en el pasado. Sin embargo, es evidente que aun no hemos aprendido la lección, pues la actual coyuntura económica que vive todo el mundo y la continuas imágenes que nos llegan de Guantánamo, Abu Graibh, Irán, Birmania, Cuba, Haití o Darfur nos hacen volver a la dura realidad del mundo en que vivimos y por lo tanto, hacen que su obra sea mucho mas actual y su enfoque fotográfico este mas vigente que nunca.

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1) “Dorothea Lange. Los años decisivos”, forma parte de PhotoEspaña 2009. Se inaugura el próximo 4 de junio en el Museo Colecciones ICO, Zorrilla, 3 – 28014. Madrid. España. Tel.: 91 420 12 42.

2) Para conocer sobre el encuentro entre Lange y Florence Owens en 1936 y el proceso de creación de la famosa foto de la madre inmigrante recomiendo la lectura de mi post “Entrevista a una de las niñas de la famosa foto de Dorothea Lange sobre el ‘crack’ del 29. Katherine McIntosh cumple 77 años y nos dice “no quiero volver a estar así nunca” que fue publicado el 4 de diciembre de 2008.

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Arte en la calle: El pensador’ de Rodin en Madrid

CaixaForum, el museo de la Obra Social La Caixa, celebra el primer aniversario de su nueva sede de El Paseo Prado con la muestra “Arte en la calle. Auguste Rodin en Madrid”.

Por tal motivo, en la plazoleta que da acceso al centro se han de exponer hasta el próximo día 22 de marzo unas siete esculturas de Auguste Rodin (París, 1840-Meudon, 1917), entre ellas ‘El pensador’ y 6 de las figuras que componen el “‘Monumento a los Burgueses de Calais”.

La exposición forma parte “del programa “Arte en la calle”, una iniciativa cuyo objetivo es “sacar el arte de las salas de exposiciones, devolverlo al espacio público y provocar un diálogo con la arquitectura”.

“El Pensador” su obra más celebre, se  ha convertido en un icono de la escultura contemporánea, fue creada originalmente por Rodin en 1881. Inicialmente tenia  un tamaño de 71 centímetros, y estaba pensada para formar a parte del conjunto “‘La Puerta del Infierno”. Para ello, Rodin pensó incluir una figura que “representaba a Dante , al poeta , al creador meditando sobre su obra”, pero,  posteriormente en 1888  terminó convirtiéndose en un tema autónomo.

En 1906 su tamaño fue aumentad hasta los 181 centímetros . Así la obra, alcanza una dimensión simbólica, pues mediante una suscripción pública para sufragar el coste de su  fundición fue ofrecida al pueblo de París .  El dia 21 de abril es colocada frente al Panteón y “aparece como un símbolo de la democracia frente a los problemas  sociales y políticos de la época. En 1922 fue desplazada y transferida al Musée Rodin , con lo que pierde su carga simbólica, pero mantiene su inestimable valor artístico.

De otra parte, el ‘Monumento a los Burgueses de Calais’,de 1884-1888  está compuesto por seis esculturas con las que “Rodin rememora un episodio de la Guerra de los Cien Años, cuando el rey inglés Eduardo III conquistó esa ciudad francesa y obligó a seis burgueses a entregarse para ser ajusticiados a cambio de la salvación del municipio”.

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Exposición sobre Floridablanca, Tributo a un gran desconocido

El pasado 23 de diciembre de 2008 en la sede de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid se inauguró la exposición Floridablanca, (1728-1808). La Utopía Reformadora.

La exposición organizada para conmemorar el bicentenario de la muerte de José Moñino y Redondo (Murcia 1728- Sevilla 1808), ha sido impulsada por Gobierno regional de la Comunidad de Murcia, el Ayuntamiento de Murcia; financiada por Caja Murcia y realizada bajo el patrocinio de la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales del Ministerio de Cultura.  El comisario de la muestra es Cristóbal Albelda, catedrático de Historia de Arte de la Universidad de Murcia.

Con esta exposición, la Academia y el grupo de instituciones que  apoyan la muestra persiguen rescatar “la memoria de uno de los personajes más influyentes y, a la vez, más desconocidos, de la historia de España: José Moñino y Redondo, murciano e hidalgo, distinguido por sus méritos con el título de Conde de Floridablanca”.

La exposición recorre la vida del conde de Floridablanca una figura clave en
la Ilustración española, pero también de la historia de España, pues desde los elevados cargos de Gobierno que ocupo como: Fiscal del Consejo de Castilla, Embajador ante la Santa Sede y Secretario de Estado participó en la mayoría de los eventos más relevantes de los reinados de Carlos III y Carlos IV;entre ellos destacan  la expulsión de los jesuitas (1767), el apoyo a los rebeldes estadounidenses durante la Guerra de Independencia (1773-1783) y  la Presidencia de la Junta Suprema Central en 1808.

Segun su comisario, recorre las diversas facetas y actividades del conde de Floridablanca, y ha sido concebida como “un relato articulado en torno a 175 piezas, señaladamente pintura, más porcelanas chinas, de Meissen o del Buen Retiro; planos de proyectos arquitectónicos; medallas del reinado carolingio; monedas de época; instrumentos astronómicos, así como enjundiosos documentos y correspondencia personal, oficial y secreta. Todo ello de muy alto valor histórico y testimonial, para informar sobre la vida y la ingente obra de este hombre impar”.

La muestra cuyo acceso es gratuito, permanecerá expuesta en la sede de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (localizada en la calle de Alcalá, número 13) en Madrid hasta el día 22 de febrero de 2009.

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Los tesoros de la Hispanic Society vuelven a España

El 17 de diciembre se inauguró en el Museo Arqueológico Regional de Alcalá de Henares, la exposición, titulada “El tesoro de la Hispanic Society of America”, que presenta por primera vez en España la colección arqueológica de esta institución, creada en 1904 por el magnate estadounidense Archer M. Huntington, para “reunir una muestra significativa de la cultura española y para promover su estudio y su conocimiento”.

La exposición podrá ser visitada primero en Alcalá de Henares hasta el 19 de abril, y posteriormente viajará a Sevilla. Su realización en Alcalá de Henares ha sido posible gracias a un acuerdo alcanzado el pasado mes de mayo en Nueva York, entre la Hispanic Society of America y el Museo Arqueológico Regional de la Comunidad de Madrid. La exposición en Sevilla es posible, gracias a la colaboración de Caja Sol.

El Museo Arqueológico Regional, Alcalá de Henares tiene su sede en la Plaza de las Bernardas, s/n en Alcalá de Henares. (Tel.: 91 879 6666).

La colección de la Hispanic Society

La mayoría de las piezas que forman la colección de la Hispanic Society fueron adquiridas por Huntington a lo largo de sus innumerables viajes por Europa (y entre ellos los varios que realizó a España) los cuales comenzaron durante las últimas dos décadas del siglo XIX. El rico mecenas e hispanista tenía como norma nunca comprar piezas a anticuarios que fuesen productos de robos o de algún expolio a un yacimiento arqueológico. Pero también, muchas de las piezas las obtuvo gracias a su colaboración en numerosos proyectos arqueológicos o a sus relaciones profesionales y personales con importantes arqueólogos como George Bonsor. Poco a poco, durante más de cinco décadas Huntington fue formando la que está considerada como la mejor colección privada del mundo sobre cultura española fuera de nuestras fronteras nacionales. En 1908, gracias a su mecenazgo abrió sus puertas el Museo que alberga las colecciones de la Hispanic Society.

La muestra que se expone en el MAR, consta de una selección de más de 400 piezas arqueológicas, formada por vidrios, cerámicas, bronces, hierros, piezas de mármol, dibujos y fotografías de esta excepcional colección, que abarca un amplio periodo cronológico, desde la Prehistoria hasta la Edad Moderna. El comisario de la muestra es Manuel Bendala, catedrático de la Universidad Autónoma de Madrid.

Piezas únicas

Algunas de las piezas expuestas son verdaderas joyas histórico-artísticas de la cultura española, destacan los vasos campaniformes de El Acebuchal (Carmona, Sevilla), de la primera mitad del segundo milenio a.C. ; los marfiles fenicios de la necrópolis de Bencarrón, El Acebuchal y Cruz del Negro (Sevilla), piezas únicas de los siglos VII-VI a.C.; el tesoro celtibérico de Palencia (siglos II-I a.C.), importante por la calidad de su manufactura y la riqueza de sus materiales; la figura egiptizante o Reshef (siglo VII a.C.), conservada en perfecto estado; así como la abundante colección de bronces de la colección Vives o las esculturas romanas.

Además, y como complemento a la selección de la Hispanic Society of America, se podrá contemplar otras piezas procedentes de la Casa Museo Bonsor, de Mairena del Alcor (Sevilla), del Museo Arqueológico de Sevilla, del Archivo General de Andalucía, así como del Museo Casa Palacio Condesa de Lebrija y la colección José Manuel Rodríguez Hidalgo.

Algunos datos sobre la exposición

Según ha sido señalado por los organizadores a diversas fuentes noticiosas, la exposición se “articula en tres partes bien definidas y, a la vez, conectadas, en función de sus contenidos y de sus propósitos científicos y divulgativos. La primera parte de la muestra, ‘Huntington, de coleccionista a hispanista’, trata de perfilar la personalidad del creador de la Hispanic Society of America y su temprana decisión de dedicarse por entero al conocimiento de la cultura hispana”.

La segunda parte de la exposición, “’La Hispanic Society of America y el museo español’, presenta sucintamente ambos aspectos, sobre todo en lo referido a su contenido arqueológico. La colección de la Hispanic Society of America la compone una extraordinaria variedad de piezas, entre las que sobresalen las arqueológicas. Estas últimas proceden de mercados de anticuariado y de la colaboración personal y científica con el arqueólogo George Bonsor, como se explica en la tercera parte de la muestra”.

La última y más amplia sección de la exposición, “’Huntington y la Arqueología española’, está dedicada a relatar de cerca la relación entre el creador de la Hispanic Society of America con la Arqueología española. La colección arqueológica de Huntington y, después, de la HSA se enriqueció extraordinariamente por el contacto con Bonsor y por la riqueza de los yacimientos arqueológicos explorados por él, como el poblado calcolítico de El Acebuchal o las necrópolis tartésicas u orientalizantes de los Alcores del entorno de Carmona”.

Según sus organizadores la exposición, “en definitiva, abre el camino al reencuentro por primera vez en 100 años de la sociedad española con unas piezas que han sido referencia continua entre los expertos en una infinidad de tratados y obras de divulgación desde que fueron descubiertas y emprendieron la marcha a América, aunque ahora regresan a España y, en concreto, al Museo Arqueológico Regional”.

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la-pescadel-atun-ayamonte4Sorolla en Museo del Prado en 2009

La trascendencia del acuerdo alcanzado esta semana entre la Hispanic Society of America de Nueva York y Bancaja de Valencia debe ser considerado como una de las noticias culturales más importantes del año en España. Gracias a este nuevo acuerdo, la institución cultural estadounidense cederá temporalmente un total de 12 obras del pintor valenciano Joaquín Sorolla para que se exhiban en el Museo del Prado en Madrid y en Valencia junto a las 14 obras que componen la exposición ‘Visión de España’.

El acuerdo permite que, casi noventa años más tarde se cumpla el viejo deseo del pintor Sorolla de ver expuesta su obra en El Prado. Con ello, se hace un acto de justicia a Joaquín Sorolla quien hasta la fecha de su muerte en 1923 era el pintor español más exitoso y admirado a nivel internacional, pero quien en vida se vio imposibilitado de recibir tal honor debido a los celos mezquinos de un sector de la “España cainita” que escudada desde sus despachos de académicos y el poder institucional conspiraron para que Sorolla, el “maestro de la luz del Mediterráneo” nunca pudiese ver sus cuadros colgando en los mismos muros que otros genios de la pintura española como: Velázquez, Goya, el Greco, Murillo o Zurbarán. También, debido a ciertos aspectos legales relacionados con el proceso de creación de su obra cumbre: Visión de España, que estableció que la obra tenia que primero que ser expuesta en la sede de la Hispanic Society en Nueva York.

La estrecha relación entre Sorolla y la Hispanic Society of America de Nueva York

La Hispanic Society of America fue fundada en 1904 por el filántropo e hispanista estadounidense Archer Huntington. Hoy día, está considerado como el más importante museo de arte español fuera de España, con una colección propia de más de 800 pinturas, 600 acuarelas, 1.000 esculturas y 6.000 objetos decorativos, así como una valiosa colección de textiles.

También, la institución neoyorquina es propietaria de una importante colección de grabados y de una colección fotográfica con más de 175.000 fotografías que se remontan hasta 1850. La biblioteca de la institución cuenta con más de 200.000 manuscritos; más de 250.000 libros, de ellos 250 son incunables y unos 17.000 son anteriores a 1701.

La primera exposición sobre Sorolla organizada por la Hispanic Society en Nueva York tuvo lugar en 1909, y gozó de un éxito enorme, desde entonces son más de dos millones de personas, las que han podido apreciar el arte español en la ciudad norteamericana.

Sorolla y su particular Visión de España
En 1911, Sorolla se comprometió con Archer Huntington a pintar para la Hispanic Society of America una serie de obras que representarán la particular visión del artista sobre España. Con ese propósito en mente, Sorolla viajó por todo España recopilando información y haciendo apuntes para su proyecto y los conceptos que quería incluir en la que sería su obra más ambiciosa. Sorolla entre 1911 y 1919, trabajo arduamente en la creación de los 14 lienzos de su obra. Al año de terminar el último lienzo, “Ayamonte. La pesca del atún”, el artista sufrió una hemiplejia que le mantuvo incapacitado hasta su muerte.

La enfermedad del artista generó una serie de contratiempos y conflictos jurídicos relacionados con el pago y la entrega de la obra a sus propietarios. Hasta el punto de que tuvieron que transcurrir 3 años desde la muerte del artista para que los cuadros viajaran finalmente hasta Nueva York. Poco antes de la marcha de los cuadros, hubo voces que exigieron se expusieran en España antes de su partida definitiva y que se obviará la cláusula de exclusividad firmada por Sorolla que estableció que Nueva York sería el primer lugar en donde se exhibiría la obra. Pero, los abogados de la institución cansados de esperar desde 1919 por la entrega de la obra, y ateniéndose a lo estipulado en las cláusulas del contrato no lo permitieron

Sorolla. Visión de España: una exposición itinerante
En 2006, gracias al acuerdo entre la Hispanic Society of New York y Bancaja de Valencia se ha expuesto por primera vez este conjunto de obras nunca antes vistas en España. El director honorífico del Museo del Prado y comisario de la exposición “Sorolla. Visión de España”, Felipe Garin señala que la exposición sobre Sorolla ha sido todo un éxito y que “ha sido visitada por 746.338 personas solo en sus tres exposiciones de Valencia, Sevilla y Málaga”.

Actualmente, esta exposición itinerante se encuentra en Barcelona. Allí estará expuesta en el Museo de Arte de Cataluña hasta día 11 de enero de 2009. Posteriormente, se trasladará hasta el Museo de Bellas Artes de Bilbao, que acogerá la muestra entre el 2 de febrero y el 12 de abril.

Sorolla en Madrid
El nuevo acuerdo anunciado esta semana permite que se incorporen a la exposición de ‘Sorolla. Visión de España’, 12 nuevas obras de Sorolla y a su vez, se extienda el plazo de la exposición en Madrid hasta el 6 de septiembre de 2009 y en Valencia hasta enero de 2010.

La exposición “Sorolla. Visión de España”’ en el Museo del Prado será inaugurada el 26 de mayo. Estoy seguro que sin duda será uno de los acontecimientos culturales mas importantes del 2009 en España y una buena oportunidad para resarcir una gran injusticia histórica y a su vez, para que los amantes de la pintura pueden disfrutar del talento del genio valenciano.

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Entre dos siglos. España 1900

La exposición Entre dos siglos. España 1900 se inauguró el pasado 14 de octubre de 2008 en la Sala de Exposiciones de la Fundación MAPFRE, en Madrid. La muestra consta de un total de 89 obras de los artistas más importantes de la pintura española de fin de siglo, y abarca desde Joaquín Sorolla hasta el primer Miró.

Según el catálogo de la exposición pretende ser “una visión panorámica de las muchas tendencias y posibilidades plásticas que confluyen en un momento histórico crucial en la historia del país: el paso del siglo XIX al XX”. En verdad, la exposición no defrauda por que refleja la enorme riqueza y diversidad creativa del arte español de finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Las numerosas salas que acogen la muestra recogen maravillosos ejemplos de la obra de: Ignacio Zuloaga, Ramón Casas, Santiago Rusiñol, Julio Romero de Torres, Hermenegildo Anglada-Camarasa, Aurelio Arteta Joaquín Mir, Isidro Nonell, Darío de Regoyos, Joaquín Sunyer, Josep de Togores y de los jóvenes Picasso, Salvador Dalí y Joan Miro.

Los organizadores de la muestra han podido contar con la generosa colaboración de prestigiosos museos y colecciones españolas e internacionales, como el Musée d´Orsay de Paris, el Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba, el Museu Nacional d´Art de Catalunya, el Museo de Bellas Artes de Bilbao, el Museu Picasso de Barcelona y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid que han prestado importantes lienzos para que la exposición sea todo un éxito. 

Entre dos siglos. España 1900, nos presenta como en la coyuntura o transición de dos siglos, los pintores y artistas españoles asimilan y plasman en sus trabajos toda una serie de influencias, tendencias culturales y movimientos artísticos que colocan a sus obras en un continuo debate entre ser fieles a unas tradiciones pictóricas o a la modernidad; un debate que va desde lo castizo hasta las vanguardias internacionales de la época.  Pero más importante aun, esta muestra nos permite “evaluar y situar la evolución artística española en un contexto cosmopolita”, más allá de los tópicos y de las visiones estereotipadas de una España negra y atrasada culturalmente que algunos estudiosos e historiadores hasta hace muy poco tiempo persistían en imponernos.

Afortunadamente, la realidad es otra… Entre dos siglos. España 1900 refleja el excepcional resultado  de un momento único en la historia de la cultura en España del cual se nutren estas generaciones de pintores que viven a caballo entre la España de la Restauración y el inicio de la Guerra Civil.  Vemos que contrario a las voces internas y externas de algunos que quieren imponer opiniones sesgadas, totalizadoras sobre el atraso o el aislamiento , el lugar de España esta en Europa, que es allí donde siempre ha estado… pero con su especial afirmación de lo español dentro lo europeo.  De este oscilar entre la tradición y la modernidad, de esta encrucijada entre la Generación del 98 y la Edad de Plata de la cultura española es donde se funden y superponen estas obras que se insertan en el modernismo, el simbolismo y el postimpresionismo.

De manera que vemos que, en cada una de las obras expuestas late y pugna el afán de su creador de fundir en sus propuestas personales, su particular visión del Arte y de lo español, “para configurar la modernidad artística española, una modernidad que basa sus señas de identidad en la tensión entre lo clásico y lo moderno, lo castizo y lo cosmopolita.”  Sin este momento particular entre dos siglos en España 1900, es imposible entender el hecho de que si surgen en el país figuras de la talla de Juan Gris,Picasso, Dali o  Miro no fue por puro azar o mero accidente…

Por todos esos motivos, les invito a ver esta exposición que podrá visitarse hasta el 25 de enero de 2009 en la sala de exposiciones de la Fundación MAPFRE localizada en su nueva sede del Paseo de Recoletos número 23 en Madrid.

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“Rembrandt. Pintor de historias”
Llevaba meses esperando y por fin, este jueves 16 de octubre, tuve la gran oportunidad de visitar el Museo del Prado para ver la exposición “Rembrandt. Pintor de historias” que recién ha comenzado este pasado miércoles 15 de octubre y que se prolongará hasta el día 6 de enero de 2009.

“Rembrandt. Pintor de historias” es una oportunidad única de poder contemplar por primera vez en el Museo del Prado una muestra que recoge 35 obras de Rembrandt Harmenszoon van Rijn uno de los pintores mas importantes de todo los tiempos. Todavia estoy emocionado de reencontrarme o de poder contemplar por primera vez obras tan importantes como: Jeremías lamenta la destrucción del templo (1630), Pedro y Pablo, El rapto de Europa (1632), La negación de Pedro, Artemisa (1634) Flora (1635), La fiesta del Rey Baltasar (1635), Sansón cegado por los filisteos (1636), Susana y los viejos (1647), Betsabé 1654), El apóstol Pablo (1657), Autorretrato con traje oriental (1651), Flora (1654), Autorretrato como Zeuxis (h.1667-1668).

La exposición recorre las diferentes etapas del genial maestro holandés, gracias a los préstamos de grandes instituciones del mundo como: el Rijksmuseum de Ámsterdam, el Musée de Beaux Arts de Paris, el Hermitage, el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, The National Gallery de Washington, el Louvre, The Boston Fine Arts Museum, The Jean Paul Getty Museum de Los Ángeles, The National Gallery de Londres entre muchas otras.

Se trata de un importante acontecimiento cultural en España ,si tomamos en consideración que “Artemisa” es la única obra de Rembrandt con la que cuenta el Museo del Prado en los fondos de su colección.

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